這部臺灣製作的電視劇由公視、HBO Asia及Netflix聯合出品，於2020年9月播出，共10集。
該劇講述了發生在高雄的一連串命案，以及警察、律師、被告與受害者家屬之間的糾葛關係。
本文將從多角度切入，探討《我們與惡的距離》所反映的人性議題，並分析其敘事手法及影像語言。
人性衝突與道德兩難
《我們與惡的距離》中，最引人注目的便是角色之間的複雜關係。
警察隊長劉昭國（吳慷仁飾）在處理案件時，面臨著證據不足與保護受害者家屬的衝突；律師王赦（施名帥飾）則努力維護被告的權益，但同時又為達成勝訴而不擇手段。
這些角色的矛盾與掙扎，反映出了人性中的黑暗面。
在第3集〈雙城記〉中，劉昭國發現真兇其實是多年前失蹤的吳尚仁（陳妤飾），但為了保護受害者家屬，他決定將案件列為未解。
在這一幕中，我們看到劉昭國面臨著職責與道德的兩難境地。
另一方面，王赦在追求真相的過程中，不惜欺騙被告李曉明（楊祐寧飾），以取得有利證據。
這段情節凸顯了法律界中常見的人性衝突，也讓觀眾對角色產生更深的情感共鳴。
家庭親情與自我救贖
在《我們與惡的距離》中，家庭關係是貫穿全劇的主題之一。
例如，李曉明為了拯救妹妹而承認犯行；而王赦則試圖透過幫助李曉明來彌補自己未完成的親情。
此外，劉昭國與妻子的關係也在劇中逐漸展開，這對夫婦在經歷喪子之痛後，努力重建家庭生活。
第6集〈遺失的記憶〉中，陳韋樑（曾沛慈飾）因車禍而失去記憶，她的家人竭盡所能地照顧她，而這段經歷也讓劉昭國想起了自己的女兒。
這一幕體現了家庭成員之間深厚的親情，以及面對災難時彼此扶持的力量。
另一方面，劇中許多角色都在追求自我救贖，如吳尚仁為了補償家人而主動投案，而王赦也試圖透過幫助李曉明來洗刷自己的罪孽。
這些情節不僅增加了角色的深度，也給觀眾帶來了正能量的影響。
敘事手法與影像語言
導演林君陽採用了非線性敘事的手法，穿插使用回憶和倒敘片段，這讓觀眾在觀看過程中不斷拼湊劇情的真相。
此舉增強了懸疑感，也讓故事更加引人入勝。
在影像語言上，本劇運用了豐富的色彩對比，如黑暗與光明、冷色調與暖色調等，來表達角色的內心世界和情緒。
例如，代表罪惡與陰謀的黑色，而代表希望與光明的白色。
此外，導演還經常使用近景拍攝角色臉部表情，以展現他們複雜的情感。
結語
總而言之，《我們與惡的距離》是一部深刻地反映人性、充滿哲學思考的劇作。
透過錯綜複雜的角色關係和巧妙的敘事手法，該劇引領觀眾深入探討道德困境、親情、自我救贖等議題。
在欣賞精彩劇情的同時，我們也被迫正視自身行為背後的人性真相。
無論您是否已經看過這部劇，都值得一再回味，從中發現隱藏在細節中的珍貴教訓。
